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出版宇宙人-當恐龍開始看漫畫 自由、社會與視覺文學

車貸信貸台北信義車貸信貸汽車貸款宜蘭南澳汽車貸款英國倫敦重要大型獨立書店Foyles共有5層樓,其中視覺文學區占滿一整個牆面。(鄭衍偉攝) 紐約時代廣場漫畫重鎮Midtown Comics的日本區,陳列著美國版《怪醫黑傑克》(下排是整套黑傑克的書背)。設計大師Peter Mendelsund的裝幀設計廣受好評,看起來十分前衛,完全不像一般刻板印象中的漫畫。(鄭衍偉攝) 吸引大批文化人投入的GARO漫畫雜誌早期封面(取自官網),以及首度以漫畫奪下普立茲獎的《MAUS》(取自維基百科)。 近來最搞笑的新聞之一,大概是《哆啦A夢》被當成兒童不宜的作品,大張旗鼓登上許多新聞版面。霸凌啦,看靜香洗澡啦,大雄的懶散性格啦……,和電視或報刊大剌剌報導藝人走光或者模擬殺人現場比起來,這實在是小case。但是「兒童不宜」這招真的是非常厲害,可以應用在任何自由心證的場合,又可以轉移社會注意力。半世紀前的思想恐龍就筆者記憶所及,自2004年底政府打算推行「出版品及錄影節目帶分級辦法」開始,每隔4、5年,台灣就會重新抓住某個動漫作品批鬥一番。官方與媒體可以這樣聯手炒作老套話題,代表台灣分級制度失敗。如果分級制有公信力的話,這些討論根本不會出現。過時的法條(譬如集會遊行法)和恐龍法官一樣,都是時代的產物。事實上,美國也曾經歷過恐龍官員的時代,那是出版的侏羅紀。50年代的美國到處都是恐龍。政治上,麥卡錫利用反共的名義,剷除異己、推行白色恐怖,自由解放被當成威脅社會安定的毒瘤。這股緊繃的氣氛延伸到立法機關,官員聽信保守派心理學家的說法,覺得電視和漫畫毒害青少年影響社會風氣。1954年,「漫畫自律法」(Comic Code Authority)正式推行,此後所有漫畫出版品都必須接受美國漫畫雜誌協會審查,否則不得在市面上流通。這項自律法的內容非常耐人尋味,譬如:規定黑人不得擔任主角,警察在故事中不得被畫為反派,非正常性行為(如同性愛)不得出現在漫畫內容當中等等。從同志議題、性自主到政治參與,「兒童不宜」這個標籤,變成種族歧視、性別歧視和鞏固國家暴力的工具,進而直接干預言論自由。藉由漫畫與社會對話隨著60年代反戰、性別平權、消弭種族歧視等等運動興起,年輕世代開始利用自己熟悉的表現方式衝撞當權主流。漫畫就像搖滾樂,透過年輕人熟悉並喜愛的表現形式,開始和社會對話。既然不能正式出版,英美的漫畫家們把comics改成comiX,自己把自己標上限制級的「X」,進行地下獨立出版,正面挑戰保守價值觀。與此同時,日本也出現相似的運動,反美、反戰還有左翼思潮結合在一起,學運學生高喊標語,一手高舉國際新聞雜誌,一手高舉漫畫刊物。就像電影有新浪潮一樣,漫畫就在這時出現自己的新浪潮,開始席捲全世界。戰後嬰兒潮在這股社會變遷中,扮演相當重要的角色。一方面,創作者和讀者一起長大,不再想要只是畫騙小孩的囡仔冊,希望透過自己的畫筆和世界對話。另一方面,創作題材也跟著社會關懷的方向一同解放,不再侷限於冒險、愛情與英雄,同時也可以描繪絕望、社會黑暗、複雜人性或者價值衝突。1964年,長井勝一在日本創辦漫畫雜誌《GARO》,吸引安西水丸(插畫家)、系井重里(廣告創意總監)、鶴見俊輔(當代重要哲學家)、鈴木清順(藝術電影大導)等文化人投入,廣受學運時代支持。美國發展到80年代,漫畫家Art Spiegleman不僅創辦前衛漫畫藝文雜誌《RAW》,更以《Maus》這部動物擬人化作品,描繪父母逃離納粹大屠殺的個人經驗,首度以漫畫奪下普立茲獎。為了區隔自己畫的東西和過往以兒童為主要讀者群的「漫畫/Comics」不同,東西方漫畫界先後發明「劇畫」、「萬畫」、「Illustories」、「Picto-Fiction」「Sequential Art」等各式各樣的名詞作區隔。如今一般傾向用「動畫」(animation)而非「卡通」(cartoon)來描述影像類的繪製作品,正是為了擺脫稚氣,包容更廣的藝術概念與表現形式。在發展50年後,「視覺文學」(Graphic Novel)已經成為一個普遍的專門文類。日本主流出版社雖然沿用「漫畫」統稱,但是吸納漫畫新浪潮之後,直接因應30歲到50歲的目標讀者群,創辦漫畫雜誌。當日本漫畫作品譯介到西方世界時,西方出版社也都會依據作品的文學藝術性作區隔,把手塚治虫、谷口治郎等人的作品,重新包裝定位成視覺文學。讀者群更廣,表現手法更多元將Graphic Novel翻譯成「視覺文學」有其背景:Graphic這個字強調的是這種文體起源於漫畫的圖像閱讀特色,但是不乏結合攝影、設計與繪畫等多種表現手法,因此我們採用較廣義的「視覺」一詞。台灣最近出版的《逝者之城手記》(無境),結合漫畫與攝影做報導,呈現埃及的政治社會變遷,就是一個例子。幾年前國際暢銷的《抵岸》(格林)引進台灣時,通路將其歸類為繪本/圖畫書,但事實上在世界各國,書店、漫畫店與圖書館都將其陳列在視覺文學區。從字源學回顧Novel這個字,我們會發現它描述的是17世紀以來的寫實主義散文敘事作品(相對於傳統西方文學彰化溪洲農地貸款史的romance和epic)。堂吉訶德被當成第一部小說,並不是說在堂吉訶德之前沒有這類說故事的散文敘事作品,而是那些作品並非用寫實主義當原則去描述世界。現今的視覺文學包含了大量報導、時事議題、傳記、回憶錄、隨筆、遊記等「非小說」(non-fiction)類型的內容,大大超出了字面意義上的「小說」,因此將其譯為「文學」較為恰當。如今,柏林國際文學節邀請視覺文學作者與會,視覺文學作品《藍色是最溫暖的顏色》(大辣)改編電影奪下坎城金棕櫚大獎;《歡樂之家》(木馬)叫好叫座的改編百老匯歌舞劇,甚至舉辦了學術研討會;而東京世田谷文學館將於明年舉辦漫畫家/視覺文學作者岡崎京子特展……。經歷太陽花學運之後,台灣或許也應該趕緊拾起空缺的50年,加入演化的行列。至於那些看到漫畫會神經緊張,老愛借題發揮的恐龍,就讓他們滅絕自己去哭哭吧。

新聞來宜蘭就學貸款源http://www.chinatimes.com/newspapers/20140816000722-260116
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